2020-03-05 13:47:11来源：中音阶梯艺术教育
首先呢古筝是我国流传了2500多年的乐器了，见证了我国的文化历史，是我国非常有代表性的乐器。且古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的让人仿佛生临其境。
再就是小孩子学习古筝可以非常有效的提升孩子的注意力，用心去弹;通过学习古筝，可以使孩子从小受到高雅音乐的熏陶，从而具备高雅的艺术修养;还可以使左右脑均衡发展，增强身体 协调能力 ，因为古筝必须得两个手一起弹，所以同时锻炼了左右脑;还可以提升孩子的思维力、想象力、意志力等等好处。
孩子多少岁学古筝好呢?
对于幼儿来说，从以前的教学实践看，五六岁的幼儿便可以接受古筝的弹奏训练，十岁左右接受能力明显增强，十二岁左右为最强。由于说来，十岁左右是学弹古筝的最佳年龄段。这个时期的儿童，接受能力较强，弹奏的进展速度会很快。十指连心，幼儿学习古筝，对于大脑的发育、智力开发会起到重要影响，还会使弹奏者的性格趋向稳定、温和，优美的音乐熏陶，使儿童的外在形象更加曲雅、高贵。 另外，这个时候小孩子的业余时间相对比较多点。从6，7岁到小学5，6年级，这段时间对于条件比较好的学生，基本上可以十级或更专业，所以说小学阶段是少儿学习古筝的主要时期。
一、古筝艺术发展中存在着一些令人担忧的问题。古筝学习者只关注技术和古筝考级的音乐，而忽视了自己的成就的提高。我们不知道如何从中华民族几千年的文化积淀中汲取营养，也不知道如何从人类文明和生存的角度看待艺术。学弹十年多只是个古筝爱好者，更深层次地了解音乐本身是不可能的。在普及领域，教师为教学而教，学生为学习而学。每年，它只围绕几首音乐进行考试。除了普及民族音乐教育，考试制度还能发挥什么作用?我们应该重视这一切，理性对待民族艺术吗?
二、中国书画强调生动的魅力。音乐表演也是如此。作为艺术交流的主题，表演者需要通过演奏来深刻地表达自己的音乐思想。使自己和观众感动。在音乐的过程中，我们不是在定向地把自己和别人比较，不是泼墨，就是大声朗读，就是眉头抽动，表现出内心的震颤，但我们也应该感觉到生活和生活就像一片落叶，一把沙，或者一滴露珠在瞬间凝固……三、作为一名教师：1.首先，要提高学生的视觉、音色和音乐感受能力。千万不要用手把手教一句弹奏一句。2。我们应该充分发挥学生的个性。音乐本身不同于不同意见的人，聪明的人看到智慧。我们不能要求喜欢酸菜的学生喜欢甜食，因为老师喜欢甜食。这样一来，除了假装很痛苦地喜欢它，学生们还留下了对音乐的厌恶。三。我们不能把音乐教育等同于中国落后的应试教育。分级并不是学习音乐的唯一目标。证书不能代表一个人的水平和能力。因此，教师的教学应从提高艺术修养和审美趣味入手。培养音乐人才，而不是评分考试。4。尊重创意。不要根据你的演奏习惯(除非乐谱印刷错误)，我们有太多不同种类的音乐。除了民间音乐的收藏和编排上的不确定性外，还表明我们没有脱离尊重老民间艺术家的习俗。
四、作为学生：1。尽可能解决自己所有问题。锻炼自己的能力。尤其是在学习古筝早期，我们应该提高视力的阅读能力。如果一个表演者视谱能力不好，就像一个不懂单词的朗诵者，可以说他已经走到了极端。2。多听多唱。音乐的原始形式是通过唱歌来表达的。不张嘴唱歌是不可能在头脑中形成音乐概念的。就像是又聋又哑，又哑又聋。三。除了这个专业，我们还应该多学一些其他学科的知识。中国音乐大多来源于地方戏曲，与中国文学史有着密切的联系。所谓的艺术修养，也包括文学、历史乃至哲学的修养。4。善于观察和思考。这位音乐家的思想不同于普通人。因为音乐是纯粹的情感艺术。音乐家也非常情绪化，音乐传达了音乐家的真实感受。这种情感来自于对生活中各种事物的思考。在音乐家的眼中，一切都是充满活力和情感的，即使一片叶子掉下来，它也会成为一部华丽而充满激情的音乐作品。
小孩子学古筝有什么好处：学习古筝可以非常有效的提升孩子的注意力，用心去弹;通过学习古筝，可以使孩子从小受到高雅音乐的熏陶，从而具备高雅的艺术修养;还可以使左右脑均衡发展，增强身体 协调能力 ，因为古筝必须得两个手一起弹，所以同时锻炼了左右脑;还可以提升孩子的思维力、想象力、意志力等等好处。
成人学古筝有什么好处：成人学习古筝不是为了成为古筝大师，多数是为了修身养性、陶冶情操，在繁琐的工作中能让自己身心放松，在音乐中感受快乐，还可以增强个人气质，提高生活品味，增加社交手段，可以再公司年会，家庭聚会上小弹一曲。
老人学古筝有什么好处：老年学古筝可预防小脑功能的衰退，使其老有所乐。它能使退休生活丰富多彩，充满乐趣，更重要的是对健康长寿大有益处。还可以增强老年人的记忆力，预防老年痴呆症。
